Instrumentos de Teclado

                                    Piano

1.-Breve origen del instrumento: En el siglo XVII apareció el pianoforte, para nosotros, piano. Fue creado hacia 1709 por Bartolome Cristofi, teniendo una gran repercusión en el campo musical. El Piano vino a sustituir las deficiencias del clavicordio y del clavecín. El piano ofrece la ventaja de poder tocar fuerte o suave, es decir, forte o piano.

2.-Descripción del instrumento: Instrumento de tecla y cuerda percutida. La cuerda debe ser percutida por un martillo para que suene. Se pueden lograr distintos matices o gradaciones sonoras, como son las de pasar fuerte a piano o viceversa a placer del interprete, de hay su antiguo nombre y el mas correcto Piano-forte o todas sus variantes forte-piano.

3.-Tesitura: 8 octavas aproximadamente.

4.-Formas de ejecución: El piano se compone fundamentalmente de un teclado de mecanismo de transmisión y percusión y de un sistema de cuerdas metálicas tensadas sobre un marco. Al ser pulsada una tecla actúa a modo de palanca que mueve el mecanismo lanzando el martinete contra una cuerda que produce el sonido. A cada tecla le corresponde una cuerda

5.-Música que utiliza el piano: Piano Clásico
La música clásica data de la mitad del siglo 16. Este es el mundo de Mozart, Beethoven y Bach y su periodo cumbre duro del año 1750 al 1810. El primer concierto usando un piano en el estilo clásico fue en Londres y el pianista era Johan Sebastian Bach. La mayoria de otros estilos pueden remontar sus raíces a la música clásica.

Ragtime y Jazz
Camina por la Bourbon Street en New Orleans y los mas probable es que escuches a un artista creando música en un piano. Hay incluso mas posibilidades de que la música sea Jazz. Este estilo comenzó como ragtime, un estilo creado por afroamericanos y que se hizo popular por músicos como Scott Joplin.


                                                                     

                                                               




                                 Clavesin

1.-Breve origen del instrumento: A fines del Siglo XIX y principios del Siglo XX, el instrumento fue revivido, en parte, gracias a la pianista Wanda Landowska, quien fue la primera profesora interesada en el clave en tiempos modernos.

2.-Descripción del instrumento: Su estructura básica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor eleva la cuerda correspondiente, punzandola. Esto produce un sonido determinado. El sonido del instrumento no varia, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opriman suave o fuertemente.

3.-Tesitura:

4.-Formas de ejecución: Según sus teclas se opriman suave o fuertemente, solo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos. El arte de ornamentar una linea melódica permite también sugerir efectos dinámicos.

5.-Música que utiliza el Clavecín: El clave ha tenido un importante papel en la música académica Europa desde el Siglo XVI hasta el XVIII y, después, en el siglo XX, ya sea como solista, como acompañante o a solo, teniendo su edad dorada en el Barroco, para después caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el Siglo XX.

                                                           




                                                            Clavicordio

1.-Breve origen del instrumento: El primer registro escrito del clavicordio data de 1397, lo cual lo sitúa entre los primeros instrumentos de cuerda con teclado. Se cree que se relaciona con un arpa pequeña y antigua llamada salterio, asi como una versión con teclado de policordio que apareció alrededor del Siglo XIII.
El clavicordio es un antepasado del piano. El parecido se puede ver en su cuerpo, que parece un pequeño piano de cola angular, a menudo con un teclado inverso.

2.-Descripción del Instrumento: El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado (se ha ubicado el origen del clavicordio en el antiguo monocordio creado por los antiguos teóricos griegos), de cuerda percutida y sonido muy quedo.

3.- Tesitura:  

 4.-Formas de ejecución: El clavicordio tiene ciertas ventajas sobre el pianoforte y otros instrumentos de teclas, ya que es posible realizar vibratos con el, pues las teclas del clavicordio son palancas; cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequeña pua de metal insertada en el extremo contrario de la tecla. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura; es decir la afinación del sonido.

5.-Música que utiliza el clavicordio: Carl Philip Emmanuel Bach (el hijo de Johann Sebastian Bach) fue un gran compositor de obras para clavicordio. El clavinet (que se usaba en la música Funk y en el Rock desde los años cincuenta) era básicamente un clavicordio eléctrico que utilizaba una capsula magnética para generar una señal eléctrica amplificable.

                                  



                                  Órgano

1.-Breve origen del instrumento: El órgano tubular tiene su origen en Grecia por el antiguo inventor Ctesibio quien ideo diversos artilugios que funcionaban con agua y aire. El órgano fue conocido por los romanos y se adopto por la iglesia católica y otras iglesias como acompañamiento a los servicios religiosos en el Siglo VII.

2.-Descripción del Órgano: Un órgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes. Se clasifica como instrumento de viento aerofono en la categoría de instrumentos de teclado.

3.-Tesitura: 

4.-Formas de ejecución: Antiguamente, para poder hacer sonar el órgano era necesario que una o varias personas accionasen los fuelles (entonadores). Hoy en día, es un motor ventilador el que llena de aire los fuelles. El aire que sale de ellos pasa por un conducto o porta viento al arca de viento. Esta es la parte mas interna del órgano, una caja herméticamente cerrada surcada por canales.

5.-Música que utiliza el Órgano: El órgano, aparte de ser un instrumento solista, ha tenido otras facetas en las obras, como acompañamiento o realización del bajo continuo. En la edad media y el renacimiento, el órgano, antes de que se compusieran obras a "solo" o como solista, se utilizaba para acompañar o entonar el canto gregoriano, misas, motetes y piezas polifónicas de Leonin y Perotin (de la Escuela de Notre Dame), siendo el único instrumento que se podía tocar en la música religiosa.

                                 


                                  Celesta

1.-Breve origen del Instrumento: Fue inventada en el año 1886 por Víctor Mustel, en la ciudad de París. Según la patente otorgada a su inventor, en el mecanismo de la celesta los martillos, activados por teclas, golpean por arriba unas laminas metálicas colocadas sobre resonadores de madera. Estas laminas, al ser percutidas, causan una resonancia sobre los resonadores, produciendo un sonido "celestial". Fue también Víctor Mustel quien dio el nombre de "celesta" a su invención.


2.-Descripción de el Instrumento: Se acciona mediante el golpeo de martillos conectados a teclas que forman un teclado. La celesta es de una altura definida. Produce notas identificables como un timbal o el xilófono.

3.-Tesitura: Su extensión suele abarcar de 4 a 5 octavas comenzando por do.

4.-Formas de ejecución: Los compositores franceses y rusos fueron los primeros en ejecutar este instrumento en la plantilla orquestal. Dentro del instrumento, unos martillos golpean laminas metálicas similares a las del glockenspiel.

5.-Música que utiliza el Instrumento: La celesta es el instrumento que suena al principio de muchas bandas sonoras de las películas de Harry Potter, en la gran "Everyday" de Buddy Holly y en la famosa canción Light My Fire de The Doors. También es el instrumento que George Martín utiliza en la versión de The Beatles de Baby It`s You.